Quants en coneixeu de les 10 escultures més famoses del món?


Quantes d'aquestes 10 escultures coneixes al món?En tres dimensions, l’escultura (Escultures) té una llarga història i tradició i una rica retenció artística. El marbre, el bronze, la fusta i altres materials es tallen, esculpen i esculpen per crear imatges artístiques visuals i tangibles amb un espai determinat, que reflecteixin la vida social i expressin els sentiments estètics dels artistes, l’expressió artística dels ideals estètics.El desenvolupament de l’art escultòric occidental ha experimentat tres pics, presentant la imatge completa de l’art tal com la coneixem. Va assolir el seu primer cim a l'antiga Grècia i Roma. La figura màxima va ser Fidias, mentre que el Renaixement italià es va convertir en el segon pic. Miquel Àngel va ser, sens dubte, la figura màxima d’aquesta època. Al segle XIX, França va ser a causa de l'assoliment de Rodin i va entrar al tercer cim.

Després de Rodin, l’escultura occidental va entrar en una nova era: l’era de l’escultura moderna. Els artistes escultòrics intenten desfer-se dels grillons de l’escultura clàssica, adopten noves formes d’expressió i persegueixen nous conceptes.

Actualment podem mostrar les creacions artístiques i els avenços de cada període a través de la història panoràmica de l’art escultòric, i cal conèixer aquestes 10 escultures.

1

Bust Nefertiti

El bust de Nefertiti és un retrat pintat de 3.300 anys, fet de pedra calcària i guix. L’estàtua gravada és Nefertiti, la gran esposa real de l’antic faraó egipci Akhenaton. Generalment es creu que aquesta estàtua va ser esculpida per l’escultor Tutmosis el 1345 aC.

El bust de Nefertiti s'ha convertit en una de les imatges més apreciades de l'antic Egipte amb més reproduccions. És l’exposició estrella del Museu de Berlín i es considera un indicador estètic internacional. L'estàtua de Nefertiti es descriu com una de les obres d'art més prestigioses de l'art antic, comparable a la màscara de Tutankamon.

“Aquesta estàtua mostra una dona amb un coll llarg, elegants celles en forma de llaç, pòmuls alts, un nas llarg i prim i llavis vermells amb un somriure vibrant. Fa de Nefertiti una antiga obra d’art. Una de les dones més boniques ".

Existent al nou museu de l’illa dels museus de Berlín.

2

Deessa de la Victòria a Samotràcia

La deessa de la victòria a Samotràcia, estàtua de marbre, de 328 cm d’alçada. És l'obra original d'una famosa escultura que va sobreviure a l'època grega antiga. Es considera un tresor rar i no es pot examinar l’autor.

És una combinació d’artes rígides i suaus fetes per commemorar la derrota de Demetri, el conqueridor de Samotràcia en l’antiga batalla naval grega, contra la flota del rei Ptolemeu d’Egipte. Cap al 190 aC, per donar la benvinguda als reis i soldats triomfants, aquesta estàtua es va erigir davant d’un temple de Samotràcia. Davant la brisa del mar, la deessa va estendre les seves boniques ales, com si estigués a punt d’abraçar els herois que van arribar a terra. El cap i els braços de l'estàtua han estat mutilats, però el seu bell cos encara es pot revelar a través de la fina roba i els plecs, que irradien vitalitat. Tota l’estàtua té un esperit aclaparador, que reflecteix plenament el seu tema i deixa una imatge inoblidable.

El Louvre existent a París és un dels tres tresors del Louvre.

3

Afrodita de Milos

Afrodita de Milos, també coneguda com Venus amb el braç trencat. És reconeguda com l’estàtua més bella de les estàtues femenines gregues fins ara. Afrodita és la deessa de l’amor i la bellesa de la mitologia grega antiga i un dels dotze déus de l’Olimp. Afrodita no només és la deessa del sexe, també és la deessa de l’amor i la bellesa al món.

Afrodita té la figura i l’aspecte perfectes de les dones gregues antigues, simbolitzant l’amor i la bellesa de les dones, i es considera el símbol més alt de la bellesa física femenina. És una barreja d’elegància i encant. Tot el seu comportament i llenguatge val la pena mantenir-lo i fer-lo servir amb un model A, però no pot representar la castedat femenina.

L’aspecte original dels braços perduts de Venus amb braços trencats s’ha convertit en el tema misteriós més interessat pels artistes i els historiadors. Actualment l’escultura existeix al Louvre de París, un dels tres tresors.

4

David

L'escultura de bronze de David de Donatello (vers 1440) és la primera obra que reviu l'antiga tradició de les estàtues nues.

A l’estàtua, aquesta figura bíblica ja no és un símbol conceptual, sinó una vida viva, de carn i ossos. L’ús d’imatges nues per expressar imatges religioses i emfatitzar la bellesa de la carn indica que aquesta obra té un significat important.

Quan el rei Herodes d’Israel va regnar al segle X aC, els filisteus van envair. Hi havia un guerrer anomenat Goliat, que feia 8 metres d’alçada i estava armat amb una enorme alabarda. Els israelites no van gosar lluitar durant 40 dies. Un dia, el jove David va anar a visitar el seu germà que servia a l’exèrcit. Va sentir que Goliat era tan dominador i li feia mal l’autoestima. Va insistir que el rei Herodes acceptés la seva desgràcia per sortir i matar els israelites a Goliat. Herodes no ho va poder demanar. Després que David va sortir, va rugir i va colpejar Goliat al cap amb una màquina de fona. El gegant atordit va caure a terra i David va treure bruscament l’espasa i va tallar el cap de Goliat. David és retratat com un bonic pastor a l'estàtua, amb un barret de pastor, amb una espasa a la mà dreta i trepitjant el cap de Goliat tallat sota els seus peus. L’expressió del seu rostre és tan pausada i sembla estar una mica orgullosa.

Donatello (Donatello 1386-1466) va ser la primera generació d'artistes del primer Renaixement a Itàlia i l'escultor més destacat del segle XV. L’escultura es troba ara a la galeria Bargello de Florència, Itàlia.

5

David

L’estàtua de David es va crear a principis del segle XVI. L’estàtua fa 3,96 metres d’alçada. És una obra representativa de Miquel Àngel, el mestre de l’escultura renaixentista. Es considera com una de les estàtues humanes masculines més presumides de la història de l'art occidental. La representació del cap de David de Miquel Àngel girava lleugerament cap a l’esquerra abans de la batalla, els ulls fixats a l’enemic, la mà esquerra sostenia l’eslinga a l’espatlla, la mà dreta caia naturalment, els punys lleugerament tancats, l’aspecte tranquil, que mostrava la compostura de David , coratge i convicció de la victòria. Existent a l'Acadèmia de Belles Arts de Florència.

6

Estàtua de la Llibertat

L’Estàtua de la Llibertat (Statue of Liberty), també coneguda com a Liberty Enlightening The World (Llibertat que il·lumina el món), és el regal del centenari de França als Estats Units el 1876. L’Estàtua de la Llibertat va ser completada pel famós escultor francès Bartholdi en 10 anys. La Lady Liberty està vestida amb una roba antiga a l’estil grec i la corona que porta simbolitza les set torres dels set continents i els quatre oceans del món.

La deessa sosté la torxa que simbolitza la llibertat a la mà dreta i la mà esquerra sosté la “Declaració d’Independència” gravada el 4 de juliol de 1776 i sota els seus peus hi ha manilles, cadenes i cadenes trencades. Simbolitza la llibertat i s’allibera de les limitacions de la tirania. Es va completar i va donar a conèixer el 28 d'octubre de 1886. L'estructura interna de l'estàtua de ferro forjat va ser dissenyada per Gustave Eiffel, que posteriorment va construir la Torre Eiffel a París. L’estàtua de la Llibertat fa 46 metres d’alçada, amb una base de 93 metres i pesa 225 tones. El 1984, l’Estàtua de la Llibertat va ser catalogada com a patrimoni cultural mundial.

7

Pensador

"El pensador" dóna forma a un home treballador fort. El gegant estava doblegat, els genolls doblegats, la mà dreta recolzant la barbeta, observant en silenci la tragèdia que va passar a sota. La seva mirada profunda i el gest de mossegar-se el puny amb els llavis mostraven un estat d’ànim extremadament dolorós. La figura de l’escultura és nua, amb una cintura lleugerament inclinada. La mà esquerra es col·loca de forma natural al genoll esquerre, la cama dreta recolza el braç dret i la mà dreta es treu de l’estàtua de la barbeta amb línies agudes. El puny tancat es pressiona contra els llavis. Està molt en forma. En aquest moment, els seus músculs estan inflant nerviosament, revelant línies completes. Tot i que la imatge de l’estàtua encara està, sembla demostrar que està fent treballs d’alta intensitat amb una expressió solemne.

"El pensador" és un model del sistema de treball general d'Auguste Rodin. També és un reflex i reflex de la seva màgica pràctica artística. També és un reflex de la seva construcció i integració del pensament artístic humà-Testimoni del sistema de pensament artístic de Rodin.

8

Gos amb globus

Jeff Koons (Jeff Koons) és un famós artista pop nord-americà. El 2013, el seu gos globus (taronja) estava fabricat en acer inoxidable recobert transparent i Christie va aconseguir establir un preu rècord de 58,4 milions de dòlars. Koons també va crear altres versions en blau, magenta, vermell i groc.

9

aranya

La famosa obra "Aranya" de Luis Bourgeois fa més de 30 peus d'alçada. El que és impressionant és que la gran escultura de l’aranya està relacionada amb la pròpia mare de l’artista, que era reparadora de catifes. Ara, les escultures d’aranyes que veiem, aparentment fràgils i llargues potes, protegeixen de valent 26 ous de marbre, com si caiguessin immediatament, però també despertessin la por del públic, les aranyes són la seva aparició repetida. 1996. Aquesta escultura es troba al museu Guggenheim de Bilbao. Luis Bourgeois va dir una vegada: com més gran és la persona, més intel·ligent.

10

Guerrers de terracota

Qui va crear els guerrers i cavalls de terracota de Qin Shihuang? S'estima que no hi ha resposta, però la seva influència en les generacions posteriors d'art encara existeix avui en dia i s'ha convertit en una tendència de moda.


Hora de publicació: 12-oct.2020