Quantes d'aquestes 10 escultures coneixeu al món? En tres dimensions, l'escultura (Escultures) té una llarga història i tradició i una rica retenció artística. El marbre, el bronze, la fusta i altres materials estan tallats, tallats i esculpits per crear imatges artístiques visuals i tangibles amb un espai determinat, reflectint la vida social i expressant els sentiments estètics dels artistes, L'expressió artística dels ideals estètics. El desenvolupament de l'escultura occidental l'art ha experimentat tres cims, presentant la imatge completa de l'art tal com el coneixem. Va assolir el seu primer pic a l'antiga Grècia i Roma. La figura màxima va ser Fídies, mentre que el Renaixement italià es va convertir en el segon cim. Miquel Àngel va ser sens dubte la figura màxima d'aquesta època. Al segle XIX, França va ser a causa de l'assoliment de Rodin i va entrar al tercer cim. Després de Rodin, l'escultura occidental va entrar en una nova era: l'era de l'escultura moderna. Els artistes escultòrics intenten desfer-se dels grillons de l'escultura clàssica, adopten noves formes d'expressió i persegueixen nous conceptes.

Actualment, podem mostrar les creacions artístiques i els avenços de cada període a través de la història panoràmica de l'art escultòric, i aquestes 10 escultures s'han de conèixer.

1

Bust de Nefertiti

El bust de Nefertiti és un retrat pintat de 3.300 anys d'antiguitat fet amb pedra calcària i guix. L'estàtua gravada és Nefertiti, la Gran Esposa Reial de l'antic faraó egipci Akhenaton. En general es creu que aquesta estàtua va ser tallada per l'escultor Tutmosis l'any 1345 aC.

El bust de Nefertiti s'ha convertit en una de les imatges més apreciades de l'antic Egipte amb més reproduccions. És l'exposició estrella del Museu de Berlín i es considera un indicador estètic internacional. L'estàtua de Nefertiti es descriu com una de les obres d'art més prestigioses de l'art antic, comparable a la màscara de Tutankamon.

"Aquesta estàtua mostra una dona amb un coll llarg, elegants celles en forma d'arc, pòmuls alts, un nas llarg i prim i llavis vermells amb un somriure vibrant. Fa de Nefertiti una antiga obra d'art. Una de les dones més boniques."

Existeix al nou museu de l'illa dels museus de Berlín.

2

Deessa de la Victòria a Samotràcia

La deessa de la victòria a Samotràcia, estàtua de marbre, 328 cm d'alçada. És l'obra original d'una famosa escultura que va sobreviure al període grec antic. Es considera un tresor rar i l'autor no es pot examinar.

És una combinació d'obres d'art rígides i suaus fetes per commemorar la derrota de Demetri, el conqueridor de Samotràcia a l'antiga batalla naval grega, contra la flota del rei Ptolemeu d'Egipte. Cap a l'any 190 aC, per tal d'acollir els reis i soldats triomfals, aquesta estàtua es va aixecar davant d'un temple a Samotràcia. De cara a la brisa del mar, la deessa va estendre les seves precioses ales, com si estigués a punt d'abraçar els herois que van arribar a terra. El cap i els braços de l'estàtua han estat mutilats, però el seu bell cos encara es pot revelar a través de la roba fina i els plecs, irradiant vitalitat. Tota l'estàtua té un esperit aclaparador, que reflecteix plenament el seu tema i deixa una imatge inoblidable.

El Louvre existent a París és un dels tres tresors del Louvre.

3

Afrodita de Milos

Afrodita de Milos, també coneguda com a Venus amb el braç trencat. És reconeguda com l'estàtua més bella entre les estàtues femenines gregues fins ara. Afrodita és la deessa de l'amor i la bellesa de la mitologia grega antiga i un dels dotze déus de l'Olimp. Afrodita no només és la deessa del sexe, també és la deessa de l'amor i la bellesa del món.

Afrodita té la figura i l'aspecte perfectes de les dones gregues antigues, simbolitzant l'amor i la bellesa de les dones, i es considera el símbol més alt de la bellesa física femenina. És una barreja d'elegància i encant. Tot el seu comportament i llenguatge val la pena mantenir i utilitzar el model A, però no pot representar la castedat femenina.

Com eren originalment els braços perduts de Venus amb els braços trencats s'ha convertit en el tema de misteri més interessat en artistes i historiadors. L'escultura existeix actualment al Louvre de París, un dels tres tresors.

4

David

L'escultura de bronze de Donatello "David" (c. 1440) és la primera obra que reviu l'antiga tradició de les estàtues nues.

A l'estàtua, aquesta figura bíblica ja no és un símbol conceptual, sinó una vida viva, de carn i ossos. L'ús d'imatges nus per expressar imatges religioses i emfatitzar la bellesa de la carn indica que aquesta obra té un significat històric.

Quan el rei Herodes d'Israel va regnar al segle X aC, els filisteus van envair. Hi havia un guerrer anomenat Goliat, que feia 8 peus d'alçada i estava armat amb una enorme alabarda. Els israelites no es van atrevir a lluitar durant 40 dies. Un dia, el jove David va anar a visitar el seu germà que servia a l'exèrcit. Va sentir que Goliat era tan dominant i li va ferir l'autoestima. Va insistir que el rei Herodes acceptés la seva desgràcia per sortir i matar els israelites a Goliat. Herodes no podia demanar-ho. Després que David va sortir, va rugir i va colpejar Goliat al cap amb una màquina de fona. El gegant atordit va caure a terra, i David va treure l'espasa amb força i va tallar el cap a Goliat. David és representat com un simpàtic nen pastor a l'estàtua, amb un barret de pastor, amb una espasa a la mà dreta i trepitjant el cap de Goliat sota els seus peus. L'expressió de la seva cara és tan pausada i sembla una mica orgullós.

Donatello (Donatello 1386-1466) va ser la primera generació d'artistes del primer Renaixement a Itàlia i l'escultor més destacat del segle XV. L'escultura es troba ara a la Galeria Bargello de Florència, Itàlia.

5

David

L'estàtua de "David" es va crear a principis del segle XVI. L'estàtua té 3,96 metres d'alçada. És una obra representativa de Miquel Àngel, el mestre de l'escultura renaixentista. És considerada com una de les estàtues humanes masculines més fanfarrones de la història de l'art occidental. La representació de Miquel Àngel del cap de David es va girar lleugerament cap a l'esquerra abans de la batalla, els seus ulls fixats en l'enemic, la seva mà esquerra sostenia la fona a l'espatlla, la mà dreta caiguda naturalment, els punys lleugerament tancats, el seu aspecte era tranquil, mostrant la compostura de David. , coratge i convicció de la victòria. Existint a l'Acadèmia de Belles Arts de Florència.

6

Estàtua de la Llibertat

L'estàtua de la Llibertat (estàtua de la Llibertat), també coneguda com a Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), és el regal del 100è aniversari de França als Estats Units l'any 1876. L'estàtua de la Llibertat va ser completada pel famós escultor francès Bartholdi en 10 anys. La Lady Liberty va vestida amb roba d'estil grec antic, i la corona que porta simbolitza les set agulles dels set continents i quatre oceans del món.

La deessa sosté la torxa que simbolitza la llibertat a la mà dreta, i la mà esquerra sosté la "Declaració d'Independència" gravada el 4 de juliol de 1776, i sota els seus peus hi ha manilles, grillons i cadenes trencades. Simbolitza la llibertat i s'allibera de les limitacions de la tirania. Es va acabar i va inaugurar el 28 d'octubre de 1886. L'estructura interna de l'estàtua de ferro forjat va ser dissenyada per Gustave Eiffel, que més tard va construir la Torre Eiffel a París. L'estàtua de la Llibertat fa 46 metres d'alçada, amb una base de 93 metres i un pes de 225 tones. El 1984, l'Estàtua de la Llibertat va ser catalogada com a patrimoni cultural mundial.

7

Pensador

"El pensador" configura un home treballador fort. El gegant estava inclinat, els genolls doblegats, la mà dreta recolzada la barbeta, observant en silenci la tragèdia que passava a sota. La seva mirada profunda i el gest de mossegar-se el puny amb els llavis mostraven un estat d'ànim extremadament dolorós. La figura de l'escultura és nua, amb la cintura una mica inclinada. La mà esquerra es col·loca de manera natural al genoll esquerre, la cama dreta recolza el braç dret i la mà dreta es treu de l'estàtua de barbeta afilada. El puny tancat es pressiona contra els llavis. Està molt en forma. En aquest moment, els seus músculs estan inflats nerviosament, revelant línies completes. Tot i que la imatge de l'estàtua és quieta, sembla indicar que està fent un treball d'alta intensitat amb una expressió solemne.

“El pensador” és un model del sistema global d'obres d'Auguste Rodin. També és un reflex i reflex de la seva pràctica artística màgica. També és un reflex de la seva construcció i integració del pensament artístic humà: el sistema de pensament artístic de Rodin Testimoni.

8

Gos de globus

Jeff Koons (Jeff Koons) és un famós artista pop nord-americà. El 2013, el seu gos de globus (taronja) estava fet d'acer inoxidable recobert transparent i Christie va poder establir un preu rècord de 58,4 milions de dòlars. Koons també va crear altres versions en blau, magenta, vermell i groc.

9

aranya

La famosa obra "Spider" de Luis Bourgeois fa més de 30 peus d'alçada. El que impressiona és que la gran escultura d'aranya està relacionada amb la pròpia mare de l'artista, que era reparadora de catifes. Ara, les escultures d'aranya que veiem, aparentment fràgils, cames llargues, protegeixen de valent 26 ous de marbre, com si caussin immediatament, però també van despertar amb èxit la por del públic, les aranyes són la seva aparició repetida Els temes inclouen l'escultura aranya en 1996. Aquesta escultura es troba al Museu Guggenheim de Bilbao. Luis Bourgeois va dir una vegada: Com més gran és la persona, més intel·ligent.

10

Guerrers de terracota

Qui va crear els guerrers i cavalls de terracota de Qin Shihuang? Es calcula que no hi ha resposta, però la seva influència en les generacions posteriors d'art encara existeix avui i s'ha convertit en una tendència de moda.