Figures ballants i elements naturals s'uneixen a les elegants escultures de bronze de Jonathan Hateley

 

Escultura figurativa de bronze.

“Releasing” (2016), realitzat en bronze pintat a mà (edició de 9) i resina de bronze pintat a mà (edició de 12), 67 x 58 x 50 centímetres. Totes les imatges © Jonathan Hateley, compartides amb permís

Immerses en la natura, les figures femenines ballen, reflexionen i descansen en les àgils escultures de bronze de Jonathan Hateley. Els subjectes comuniquen amb el seu entorn, saludant el sol o inclinant-se al vent i fusionant-se amb patrons de fullatge o líquens. "Em va atraure crear una escultura que reflectís la naturalesa a la superfície de la figura, que es podria ressaltar millor amb l'ús del color", diu a Colossal. "Això ha evolucionat amb el temps des de les formes de les fulles fins a les empremtes dactilars i les flors de cirerer fins a les cèl·lules vegetals".

Abans de començar una pràctica d'estudi independent, Hateley va treballar per a un taller comercial que produïa escultures per a televisió, teatre i cinema, sovint amb un canvi ràpid. Amb el temps, es va sentir atret per frenar i posar èmfasi en l'experimentació, trobant inspiració en passejades habituals per la natura. Tot i que s'ha centrat en la figura humana durant més d'una dècada, originalment es va resistir a aquest estil. "Vaig començar amb la vida salvatge, i això va començar a evolucionar cap a formes orgàniques amb detalls il·lustrats a les escultures", diu a Colossal. Entre el 2010 i el 2011, va completar un notable projecte de 365 dies de petits relleus que finalment es van compondre en una mena de monòlit.

 

Escultura figurativa de bronze.

Hateley va començar inicialment a treballar amb bronze mitjançant el mètode de colada en fred, també conegut com a resina de bronze, un procés que consisteix a barrejar pols de bronze i resina per crear una mena de pintura i després aplicar-la a l'interior d'un motlle fet amb l'argila original. forma. Això, naturalment, va portar a la fosa de fosa, o a la cera perduda, en la qual es pot reproduir una escultura original en metall. El procés inicial de disseny i escultura pot trigar fins a quatre mesos des del principi fins al final, seguit de la fosa i l'acabat a mà, que normalment triga uns tres mesos a completar-se.

Ara mateix, Hateley està treballant en una sèrie basada en una sessió de fotos amb una ballarina del West End, una referència que l'ajuda a aconseguir els detalls anatòmics de tors i extremitats estesos. "La primera d'aquestes escultures té una figura que arriba cap amunt, amb sort cap a temps millors", diu. "La vaig veure com una planta creixent d'una llavor i finalment florint, (amb) formes oblonges i semblants a cèl·lules que es van fusionar gradualment en vermells i taronges circulars". I actualment, està modelant una postura de ballet en fang, evocant "una persona en un estat de calma i descans, com si surés en un mar en calma, convertint-se així en el mar".

Hateley treballarà a Affordable Art Fair de Hong Kong amb la Linda Blackstone Gallery i s'hi inclouràArt i ànimaa The Artful Gallery de Surrey iExposició d'estiu 2023a la Talos Art Gallery de Wiltshire de l'1 al 30 de juny. També treballarà amb Pure al Hampton Court Palace Garden Festival del 3 al 10 de juliol. Trobeu més informació al lloc web de l'artista i seguiu-lo a Instagram per obtenir actualitzacions i informació sobre el seu procés. .


Hora de publicació: 31-maig-2023